Аматары кіно выявяць, што многія класічныя ювелірныя вырабы са старых фільмаў вельмі асаблівыя, насамрэч, большасць з іх - антыкварныя ўпрыгажэнні. Класічныя антыкварныя ювелірныя вырабы маюць некаторыя агульныя рысы: каштоўныя матэрыялы, моцнае адчуванне гісторыі і унікальны стыль.
Антычныя ювелірныя вырабы належаць да мастацкіх ювелірных вырабаў, і большасць антыкварных ювелірных вырабаў, якія цяпер цыркулююць у свеце, з'яўляюцца вытанчанымі ў той час, адлюстроўваючы тэндэнцыю моды сваёй эпохі. Яны не толькі класічныя і прыгожыя, але і рэдкія творы мастацтва, якія маюць вялікую гістарычную і культурную каштоўнасць. У пэўным сэнсе нельга недаацэньваць мастацкую каштоўнасць гэтых антычных каштоўнасцяў. Сёння Xiaobian правядзе вас, каб паглядзець на антыкварныя ўпрыгажэнні класічнай прыгажосці ў розныя перыяды.
Віктарыянскі перыяд (1837-1901)
У часы праўлення каралевы Вікторыі былі папулярныя розныя стылі ювелірных вырабаў. Ювелірныя вырабы ранняга віктарыянскага перыяду (1837-1861) характарызаваліся рамантычным характарам; Да сярэдзіны віктарыянскага перыяду (1861-1880), са смерцю прынца Альберта, былі папулярныя жалобныя ўпрыгажэнні з чорнымі каштоўнымі камянямі, такімі як вугальны нефрыт; Ювелірныя ўпрыгажэнні позняга віктарыянскага перыяду (1880-1901) імкнуліся быць лёгкімі і шыкоўнымі. Антычныя ювелірныя вырабы - гэта адлюстраванне мінулай культуры віктарыянскага перыяду, калі натхненне для дызайну чэрпалі элементы старажытнай Асірыі, старажытнай Грэцыі, этрускаў, рымскага, егіпецкага, готыкі і рэнесансу.
Перыяд мадэрн (1890-1914)
Дызайн упрыгожванняў у стылі мадэрн моцна адрозніваўся ад стылю Адраджэння. Ён натхнёны прыродай і характарызуецца фантазіяй і звілістымі формамі мастацкага выказвання. Распаўсюджаны матывы кветак, жывёл, матылькоў і насякомых, а таксама розныя выдуманыя фігуры, такія як феі і русалкі. Жаночая тэма ператвараецца ў экзатычных істот, сімвалізуючы пачатак жаночага вызваленчага руху.
Эдвардыянскі перыяд (1900-1915)
Эдвардыянскія ўпрыгажэнні вядомыя сваім стылем "гірлянды", звычайна гэта вянок са стужкамі і бантамі. Гэты стыль ювелірных вырабаў паходзіць ад упрыгожванняў 18-га стагоддзя, надзвычай раскошнага дызайну, які часта носяць багатыя людзі, каб паказаць сваё багацце. Жанчыны вышэйшага саслоўя (напрыклад, Аляксандра, прынцэса Уэльская) насілі ўпрыгажэнні ў гэтым дэкаратыўным стылі. Срэбра часта замянялася плацінай у ювелірных вырабах у гэты перыяд, у выніку тэхналагічнага прагрэсу, які азначаў, што ювеліры былі больш дасведчанымі ў абыходжанні з металам. У ювелірных вырабах гэтага перыяду перавага аддавалася апалу, месяцоваму каменю, александрыту, алмазу і жэмчугу, а акрамя ўдасканалення працэсу агранкі, вытворцы таксама звярталі асаблівую ўвагу на якасць каменя. Рэдкія і дарагія каляровыя брыльянты ў майстэрскай плацінавай аправе з'яўляюцца найбольш адметнай тэмай эпохі Эдуарда.
Перыяд ар-дэко (1920-я і 1930-я гады)
Ювелірныя вырабы ар-дэко з'явіліся пасля Першай сусветнай вайны, кантрастуючы з эфірнай адчувальнасцю стылю эпохі мадэрн і далікатнай элегантнасцю стылю гірлянд. Геаметрычныя ўзоры ювелірных упрыгожванняў у стылі ар-дэко адрозніваюцца вытанчанасцю і элегантнасцю, а смелае выкарыстанне кантрасных колераў - асабліва белага (брыльянт) і чорнага (паласаты агат), белага (брыльянт) і сіняга (сапфір), або чырвонага (рубін) і зялёнага ( ізумруд) - добра адлюстроўваюць пасляваенны прагматызм. На дызайн паўплывалі разьбяныя каштоўныя камяні Маголаў, плаціна была надзвычай папулярная ў гэты перыяд, а абстрактныя ўзоры і гладкія абцякальныя малюнкі таксама сталі модай. Гэтая ювелірная тэндэнцыя працягвалася да пачатку Другой сусветнай вайны ў 1939 годзе.
Перыяд рэтра (1940-я)
У пачатку 1940-х гадоў з-за інтэнсіўнага выкарыстання плаціны ў войску ювелірныя вырабы часта вырабляліся з золата або ружовага золата. Смелыя разьбяныя крывыя таго перыяду звычайна можна ўбачыць у невялікіх дыяментах і рубінах (часта сінтэтычных камянях) або больш танных буйных зярністых камянях, такіх як цытрын і аметыст. Ювелірныя ўпрыгажэнні канца 1940-х гадоў адлюстроўвалі пасляваенны бум з дызайнам, натхнёным механічнымі аб'ектамі, такімі як веласіпедныя ланцугі і замкі, а таксама кветкавымі матывамі і банцікамі, якія дэманстравалі жаночую прыгажосць, і ў гэты перыяд было выяўлена больш дэкаратыўнае выкарыстанне каляровых каштоўных камянёў.
Перыяд 20-га стагоддзя (1990-я гг.)
1990-я гады былі такімі ж квітнеючымі, як і эдвардыянская эпоха, і аднавілася гонка за рэдкімі, каштоўнымі дыяментамі і камянямі вышэйшай якасці. Былі прадстаўлены новыя высокатэхналагічныя разрэзы, такія як разрэз Princess і Raydean, і аднавілася цікавасць да старых метадаў шліфавання, такіх як Star Cut, Rose Cut і Old Mine Cut. З'явіўся таксама шэраг новых метадаў апраўлення каштоўных камянёў, такіх як схаваная аправа і нацяжэнне алмазаў. На гэтым этапе ювелірных вырабаў вярнуліся матывы матылькоў і драконаў, а таксама злёгку прыземлены стыль мадэрн.
З цягам часу няцяжка выявіць, што антыкварныя ювелірныя вырабы - гэта падарунак добрага баўлення часу, успадкоўваючы яркую і ніколі не знікаючую прыгажосць, што таксама з'яўляецца значнасцю калекцыі ювелірнага мастацтва. У наш час на дызайн сучасных ювелірных вырабаў таксама ў пэўнай ступені ўплываюць антыкварныя ювелірныя вырабы, і дызайнеры будуць вывучаць характарыстыкі ювелірных вырабаў у розныя гістарычныя перыяды і пастаянна ўносіць інавацыі ў работы, каб паказаць больш прыгажосці ювелірных вырабаў.
Час публікацыі: 1 ліпеня 2024 г