Аматары кіно выявяць, што многія класічныя стылі ўпрыгожванняў са старых фільмаў вельмі асаблівыя, на самой справе, большасць з іх — гэта антыкварныя ўпрыгажэнні. Класічныя антыкварныя ўпрыгажэнні маюць некалькі агульных рыс: каштоўныя матэрыялы, моцнае пачуццё гісторыі і ўнікальны стыль.
Антыкварныя ўпрыгажэнні адносяцца да мастацкіх упрыгажэнняў, і большасць антыкварных упрыгажэнняў, якія зараз цыркулююць у свеце, з'яўляюцца вытанчанымі на той час, што адлюстроўвае модныя тэндэнцыі сваёй эпохі. Яны не толькі класічныя і прыгожыя, але і рэдкія творы мастацтва, якія маюць вялікае гістарычнае і культурнае значэнне. У пэўным сэнсе мастацкую каштоўнасць гэтых антыкварных упрыгажэнняў нельга недаацэньваць. Сёння Xiaobian прапануе вам зірнуць на гэтыя антыкварныя ўпрыгажэнні з класічнай прыгажосцю ў розныя перыяды.
Віктарыянскі перыяд (1837-1901)
Розныя стылі ювелірных вырабаў былі папулярныя падчас праўлення каралевы Вікторыі. Ювелірныя вырабы ранняга віктарыянскага перыяду (1837-1861) характарызаваліся рамантычным характарам; да сярэдзіны віктарыянскага перыяду (1861-1880), са смерцю прынца Альберта, папулярнымі сталі жалобныя ўпрыгажэнні з чорнымі каштоўнымі камянямі, такімі як вугальны нефрыт; Ювелірныя вырабы позняга віктарыянскага перыяду (1880-1901) імкнуліся да лёгкасці і шыку. Антыкварныя ювелірныя вырабы з'яўляюцца адлюстраваннем мінулай культуры віктарыянскага перыяду, калі натхненне для дызайну чэрпалася з элементаў старажытнай Асірыі, старажытнай Грэцыі, этрускіх, рымскіх, егіпецкіх, готыкі і эпохі Адраджэння.
Перыяд мадэрн (1890-1914)
Дызайн ювелірных вырабаў у стылі мадэрн вельмі адрозніваўся ад стылю Адраджэння. Ён натхнёны прыродай і характарызуецца фантазіяй і звілістымі формамі мастацкага самавыяўлення. Распаўсюджаныя кветкавыя, жывёльныя, матыльковыя і насякомыя матывы, а таксама розныя выдуманыя фігуры, такія як феі і русалкі. Жаночая тэма пераўтвараецца ў экзатычных істот, сімвалізуючы пачатак жаночага вызваленчага руху.
Эдвардыянскі перыяд (1900-1915)
Эдвардыянскія ўпрыгажэнні вядомыя сваім стылем «гірлянды», звычайна вянок са стужкамі і бантамі. Гэты стыль упрыгажэнняў паходзіць ад упрыгожванняў 18 стагоддзя, надзвычай раскошных дызайнаў, якія часта насілі багатыя, каб паказаць сваё багацце. Жанчыны вышэйшага класа (напрыклад, Аляксандра, прынцэса Уэльская) насілі ўпрыгажэнні ў гэтым дэкаратыўным стылі. У гэты перыяд срэбра часта замянялася плацінай у ювелірных вырабах, што было вынікам тэхналагічнага прагрэсу, які азначаў, што ювеліры сталі больш умелымі ў апрацоўцы гэтага металу. У ювелірных вырабах гэтага перыяду перавага аддавалася опалу, месяцоваму каменю, александрыту, алмазам і жэмчугу, і акрамя ўдасканалення працэсу агранкі, вытворцы таксама звярталі асаблівую ўвагу на якасць каменя. Рэдкія і дарагія каляровыя дыяменты, апраўленыя ў майстэрскую плацінавую аправу, з'яўляюцца найбольш адметнай тэмай эдвардыянскай эпохі.
Перыяд арт-дэко (1920-я і 1930-я гады)
Ювелірныя вырабы ў стылі арт-дэко з'явіліся пасля Першай сусветнай вайны, кантрастуючы з эфемернай адчувальнасцю стылю эпохі мадэрн і вытанчанай элегантнасцю стылю гірлянд. Геаметрычныя ўзоры ў ювелірных вырабах у стылі арт-дэко вытанчаныя і элегантныя, а смелае выкарыстанне кантрасных колераў — асабліва белага (дыямент) і чорнага (паласаты агат), белага (дыямент) і сіняга (сапфір) або чырвонага (рубін) і зялёнага (смарагд) — добра адлюстроўвае пасляваенны прагматызм. На дызайн паўплывалі разьбяныя каштоўныя камяні часоў Вялікіх Маголаў, плаціна была надзвычай папулярнай у гэты перыяд, а абстрактныя ўзоры і гладкія, абцякальныя дызайны таксама сталі моднымі. Гэтая ювелірная тэндэнцыя працягвалася да пачатку Другой сусветнай вайны ў 1939 годзе.
Рэтра-перыяд (1940-я гады)
У пачатку 1940-х гадоў, з-за шырокага выкарыстання плаціны ў войску, ювелірныя вырабы часта вырабляліся з золата або ружовага золата. Смелыя разьбяныя выгібы таго перыяду звычайна сустракаюцца ў дробных дыяментах і рубінах кансерватыўнай аправы (часта сінтэтычных камянях) або больш танных буйназярністых камянях, такіх як цытрын і аметыст. Ювелірныя вырабы канца 1940-х гадоў адлюстроўвалі пасляваенны бум, з дызайнам, натхнёным механічнымі прадметамі, такімі як веласіпедныя ланцугі і замкі, а таксама кветкавымі і бантавымі матывамі, якія паказвалі жаночую прыгажосць, і ў гэты перыяд было адкрыта больш дэкаратыўнае выкарыстанне каляровых каштоўных камянёў.
Перыяд 20-га стагоддзя (1990-я гады)
1990-я гады былі гэтак жа квітнеючымі, як і эдвардыянская эпоха, і аднавілася гонка за рэдкімі, каштоўнымі дыяментамі і высакаякаснымі камянямі. Былі ўведзены новыя высокатэхналагічныя агранкі, такія як агранка «Прынцэса» і агранка «Рэйдзін», і аднавілася цікавасць да старых метадаў шліфоўкі, такіх як агранка «Зорка», агранка «Ружа» і агранка «Старая шахта». Таксама з'явіўся шэраг новых тэхнік замацавання каштоўных камянёў, такіх як схаваная замацаванне і замацаванне дыяментаў пад нацяжэннем. У гэты перыяд ювелірнай справы вярнуліся матывы матылькоў і драконаў, а таксама злёгку зямлістыя стылі ў стылі мадэрн.
З цягам часу няцяжка зразумець, што антыкварныя ўпрыгажэнні — гэта падарунак добрага часу, які захоўвае ў спадчыну яркую і ніколі не знікаючую прыгажосць, што таксама з'яўляецца значнасцю калекцыі ювелірнага мастацтва. У наш час сучасны дызайн ювелірных вырабаў таксама ў пэўнай ступені знаходзіцца пад уплывам антыкварных упрыгажэнняў, і дызайнеры вывучаюць асаблівасці ювелірных вырабаў розных гістарычных перыядаў і пастаянна ўводзяць інавацыі ў свае творы, каб паказаць больш прыгажосці ювелірных вырабаў.
Час публікацыі: 1 ліпеня 2024 г.