Дызайн ювелірных вырабаў заўсёды цесна звязаны з гуманістычнай і мастацкай гісторыяй той ці іншай эпохі і змяняецца з развіццём навукі і тэхнікі, культуры і мастацтва. Напрыклад, у гісторыі заходняга мастацтва важнае месца займаюць стылі Візантыі, барока, ракако.
Візантыйскі ювелірны стыль
Характарыстыкі: ажурныя ўстаўкі з золата і срэбра, паліраваныя каштоўныя камяні, з яркай рэлігійнай афарбоўкай.
Візантыйская імперыя, таксама вядомая як Усходняя Рымская імперыя, была вядомая буйнамаштабным гандлем каштоўнымі металамі і камянямі. З чацвёртага па пятнаццаты стагоддзі Візантыя валодала велізарным імперскім багаццем, і яе пастаянна пашыраецца міжнародная гандлёвая сетка давала візантыйскім ювелірам беспрэцэдэнтны доступ да золата і каштоўных камянёў.
У той жа час тэхналогія апрацоўкі ювелірных вырабаў Усходняй Рымскай імперыі таксама дасягнула небывалых вышынь. Мастацкі стыль, успадкаваны ад Рым. У позняй Рымскай імперыі сталі з'яўляцца новыя разнавіднасці каляровых ювелірных упрыгожванняў, значэнне дэкору каштоўных камянёў стала перавышаць золата, і ў той жа час шырока выкарыстоўвалася эбанітавае срэбра.
Залатое і сярэбранае скелетаванне - адна з важных асаблівасцей візантыйскага ювелірнага мастацтва. Адна з самых вядомых тэхнік апрацоўкі золата ў Візантыі называлася opusinterrasile, якая заключалася ў скелетанізацыі золата для стварэння далікатных і дэталёвых узораў з моцным рэльефным эфектам, тэхніка, якая была папулярная на працягу доўгага часу з трэцяга стагоддзя нашай эры.
У X стагоддзі нашай эры была распрацавана тэхніка бурнай эмалі. Візантыйскія ювелірныя вырабы прынеслі прымяненне гэтай тэхнікі, якая прадугледжвае прабіванне паглыбленага ўзору непасрэдна ў металічную шыну, заліванне ў яе эмалі, каб выява вылучалася на метале, і выключэнне выкарыстання цалкам эмаляванага фону, да найвышэйшага ўзроўню.
Вялікі каляровы набор каштоўнасцяў. Візантыйская работа з каштоўнымі камянямі ўключала паліраваныя, паўкругла выгнутыя, плоскія камяні (кабашоны), апранутыя ў выдзеўбанае золата, святло пранікала праз паўкруглыя выгнутыя камяні, каб выявіць колеры камянёў і агульную крышталёвую чысціню камянёў у вытанчаным і раскошным стылі.
З моцнай рэлігійнай афарбоўкай. Паколькі візантыйскі мастацкі стыль паходзіць з хрысціянства, таму крыж або духоўная жывёла могуць быць звычайнай з'явай у ювелірных вырабах візантыйскага стылю.
Ювелірны стыль барока
Характарыстыкі: велічны, яркі, моцны і буяны, адначасова перапоўнены ўрачыстасцю і высакароднасцю, раскошай і веліччу
Стыль барока, які пачаўся ў Францыі ў перыяд Людовіка XIV, велічны і пышны. У той час гэта было ў перыяд развіцця прыродазнаўства і асваення новага свету, уздыму еўрапейскага сярэдняга класа, умацавання цэнтральнай манархіі і барацьбы рэфармацыйнага руху. Самы рэпрэзентатыўны дызайн ювелірных упрыгожванняў эпохі барока - бант Sévigné, самы ранні ювелірны выраб з бантам, які нарадзіўся ў сярэдзіне XVII ст. Французская пісьменніца мадам дэ Севінье (1626-96) зрабіла папулярным гэты від упрыгожванняў.
Каралі на фота вышэй дэманструеэмаляванне, агульны працэс у барочных ювелірных вырабах. Абпальванне рознымі колерамі эмалі на золаце пачалося ў пачатку 17 стагоддзя як тэхнічнае новаўвядзенне ювелірам Жанам Тутэнам (1578-1644).
Стыль барока ў ювелірных вырабах часта мае моцную эстэтыку агоры, якая звязана з шырокім выкарыстаннем эмалі. Тады вытанчаную эмаль заўсёды можна было знайсці як на пярэдняй, так і на задняй частцы ювелірных вырабаў.
Гэтая маляўнічая тэхніка асабліва падыходзіць для выразнасці кветак, і на працягу 17-га стагоддзя была кветка, якая прымусіла ўсю Еўропу закіпець і ўспомніць кроў. Родам з Галандыі, гэтая кветка была адкрыццём у Францыі: цюльпан.
У 17 стцюльпанбыў сімвалам вышэйшага грамадства, і ў самым дарагім выпадку цыбуліну цюльпана можна было абмяняць на цэлую вілу.
Гэтая цана, безумоўна, завышаная, цяпер у нас ёсць тэрмін для апісання гэтай сітуацыі, які называецца бурбалка, гэта бурбалка, якая абавязкова лопне. Неўзабаве пасля таго, як бурбалка была зламаная, цана на цыбуліны цюльпанаў пачала зніжацца, вядомая як «бурбалка цюльпанаў».
У любым выпадку цюльпаны сталі зоркай ювелірнага барока.
Што тычыцца аправы, гэта яшчэ быў час, калі брыльянты апраўляліся золатам, і не варта недаацэньваць метал, які выкарыстоўваўся для апраўлення брыльянтаў, таму што да 18-га стагоддзя брыльянты з залатой аправай станавіліся ўсё радзей у ювелірных вырабах у стылі ракако.
Упрыгожванняў гэтага часу вялікая колькасць настольныхагранка алмазаў, гэта значыць васьмігранны алмаз-неапрацаваны камень з адрэзаным наканечнікам, з'яўляецца вельмі прымітыўным алмазам, гранёным.
Такім чынам, шмат ювелірных вырабаў у стылі барока, калі вы паглядзіце на фотаздымак, выявіце, што алмаз выглядае чорным, насамрэч, гэта не колер самога алмаза, а таму, што граняў занадта мала, ад пярэдняй часткі алмаза да святла не можа быць праз змест граней шматразовага праламлення ад пярэдняй часткі, адлюстраванай назад. Такім чынам, на карціне таксама можна ўбачыць шмат «чорных» брыльянтаў, прычына падобная.
У рамястве ювелірнага стылю барока прадстаўляе наступныя характарыстыкі: велічны, яркі, моцны ход, адначасова перапоўнены раскошай і ўрачыстай высакароднасцю, менш рэлігійным характарам. Акцэнт на знешняй форме выканання, падкрэсліваючы форму змены і атмасферу выканання.
У позні перыяд стыль твора больш схіляецца да пампезнасці, вульгарнасці і маляўнічасці, і пачынае ігнаравацца змест паглыбленага адлюстравання і далікатнага выканання. Позняе барока ў некаторых аспектах выявіла стыль ракако.
Ювелірны стыль ракако
Характарыстыкі: жаноцкасць, асіметрычнасць, мяккасць, лёгкасць, далікатнасць, вытанчанасць і складнасць, «С»-вобразныя, «S»-вобразныя выгібы.
Характарыстыкі: жаноцкасць, асіметрычнасць, мяккасць, лёгкасць, далікатнасць, вытанчанасць і складнасць, «С»-вобразныя, «S»-вобразныя выгібы.
«Ракако» (Rococo) ад французскага слова rocaille, што азначае ўпрыгажэнні з каменя або ракавіны, а пазней гэтае слова адносіцца да ўпрыгожванняў з каменя і ракавінак мідый як характарыстыкі мастацкага стылю. Калі барока падобны на мужчыну, то ракако больш на жанчыну.
Каралева Францыі Марыя была вялікай прыхільніцай мастацтва ракако і ювелірных вырабаў.
Да караля Людовіка XV стыль барока быў галоўнай тэмай двара, ён глыбокі і класічны, атмасфера велічная, каб сказаць моц краіны. У сярэдзіне 18 стагоддзя прамысловасць і гандаль Францыі інтэнсіўна развіваліся і сталі самай перадавой краінай Еўропы, за выключэннем Англіі. Сацыяльныя і эканамічныя ўмовы і прагрэс матэрыяльнага жыцця, для развіцця ракако заклалі аснову, князі і дваране раскошы, ва ўсіх частках Францыі пабудавалі шыкоўныя палацы, і яго ўнутранае ўбранне з'яўляецца адваротным эфектам барочнай раскошы, які адлюстроўвае характарыстыкі двара феміністычнага ўздыму, гэта значыць, засяродзіўшы ўвагу на валакіце і вытанчаным, далікатным і прыгожым дэкаратыўным эфекце. Стыль ракако - гэта на самай справе адукацыя стылю барока, наўмысна мадыфікаваная да крайняга непазбежнага выніку.
Кароль Людовік XV, які ўступіў на трон, у лютым 1745 года аднойчы сустрэўся са сваёй апантанай больш чым дваццацігадовай сапраўднай любоўю - місіс Пампадур, менавіта гэтая місіс Пампадур адкрыла стыль ракако новай эпохі.
Стыль ювелірных вырабаў ракако характарызуецца: тонкімі, лёгкімі, цудоўнымі і складанымі дэкаратыўнымі, больш С-вобразнымі, S-вобразнымі і скруткавымі крывымі і яркімі колерамі для дэкаратыўнай кампазіцыі.
Ракако ў стылі ар-дэко чэрпае шмат кітайскага дэкаратыўнага стылю, французы - вельмі мяккія выгібы Кітая, кітайскі фарфор, сталы, крэслы і шафы, каб атрымаць натхненне.
Ва ўзорах больш не дамінавалі ідалы, рэлігійныя і царскія сімвалы, а асіметрычныя прыродныя элементы, такія як лісце, вянкі і лазы.
Фарміраванне стылю ракако - гэта насамрэч стыль барока, свядома мадыфікаваны да крайняга непазбежнага выніку. Жадаючым даведацца больш аб ювелірным стылі ракако і арт-стылі сябры рэкамендуюць паглядзець рэпрэзентатыўны фільм «Найвялікшы шоўмэн». Увесь фільм, пачынаючы ад ювелірных упрыгожванняў і заканчваючы сукенкай і заканчваючы ўпрыгожваннем інтэр'еру, паказвае асаблівасці і шарм стылю ракако.
Ювелірныя ўпрыгажэнні ў стылі ракако вырабляюцца з вялікай колькасцю брыльянтаў у форме руж, якія характарызуюцца плоскай асновай і трохкутнымі гранямі.
Гэты гранёны стыль заставаўся ў модзе прыкладна да 1820-х гадоў, калі яго замяніла старая шахтная агранка, але ён ніколі не знік цалкам і нават атрымаў асалоду ад адраджэння ў 1920-х гадах, больш чым праз 100 гадоў.
Ювелірная прамысловасць моцна пацярпела ад выбуху Французскай рэвалюцыі ў 1789 годзе. Тады маленькі чалавек з Сіцыліі стаў імператарам Францыі, і гэта быў Напалеон. Ён вар'яцка прагнуў былой славы Рымскай імперыі, і фемінізаваны стыль ракако паступова сышоў з сцэны гісторыі.
Над некалькімі загадкавымі і цудоўнымі стылямі ювелірных вырабаў, яны маюць розныя стылі, але таксама дазваляюць чалавеку адчуваць сябе альбо адным, альбо іншым, асабліва барока і ракако - барока, прыдворны, ракако цудоўны. Але ў любым выпадку іх мастацкі стыль з тых часоў аказаў глыбокі ўплыў на дызайнераў.
Час публікацыі: 3 снежня 2024 г