Дызайн ювелірных вырабаў заўсёды цесна звязаны з гуманістычнымі і мастацкімі гістарычнымі рысамі пэўнай эпохі і змяняецца разам з развіццём навукі і тэхнікі, культуры і мастацтва. Напрыклад, у гісторыі заходняга мастацтва важнае месца займаюць візантыйскі, барочны, ракако стыль.
Візантыйскі стыль ювелірных вырабаў
Характарыстыкі: ажурныя залатыя і сярэбраныя інкрустацыі, паліраваныя каштоўныя камяні, з моцным рэлігійным каларытам.
Візантыйская імперыя, таксама вядомая як Усходняя Рымская імперыя, была вядомая сваім маштабным гандлем каштоўнымі металамі і камянямі. З чацвёртага па пятнаццатае стагоддзі Візантыя валодала велізарным імперскім багаццем, а яе пастаянна пашыральная міжнародная гандлёвая сетка давала візантыйскім ювелірам беспрэцэдэнтны доступ да золата і каштоўных камянёў.
У той жа час тэхналогія апрацоўкі ювелірных вырабаў Усходняй Рымскай імперыі таксама дасягнула небывалых вышынь. Мастацкі стыль, атрыманы ў спадчыну ад Рыма. У позняй Рымскай імперыі пачалі з'яўляцца новыя разнавіднасці каляровых ювелірных вырабаў, важнасць упрыгожвання каштоўнымі камянямі пачала перавышаць важнасць золата, і ў той жа час шырока выкарыстоўвалася эбанітавае срэбра.
Шкілетанізацыя золата і срэбра — адна з важных асаблівасцей візантыйскіх ювелірных вырабаў. Адной з самых вядомых тэхнік апрацоўкі золата ў Візантыі была опусінтэрасіле, якая заключалася ў шкілетаванні золата для стварэння далікатных і дэталізаваных узораў з моцным рэльефным эфектам, тэхніка, папулярная доўгі час, пачынаючы з трэцяга стагоддзя нашай эры.
У X стагоддзі нашай эры была распрацавана тэхніка эмалявання бурынам. Візантыйскія ювелірныя вырабы дасягнулі свайго піку ўжытку гэтай тэхнікі, якая прадугледжвае высяканне паглыбленага ўзору непасрэдна ў металічнай шыне, заліванне ў яе эмалі, каб малюнак вылучаўся на метале, і адмову ад выкарыстання цалкам эмаляванага фону.
Вялікі набор каляровых ювелірных вырабаў. Візантыйскія каштоўныя камяні ўпрыгожвалі паліраваныя, паўкругла выгнутыя камяні з плоскай асновай (кабашоны), апраўленыя ў выемчатае золата. Святло, пранікальнае праз паўкругла выгнутыя камяні, падкрэслівала колеры камянёў і іх агульную крыштальную чысціню, ствараючы вытанчаны і раскошны стыль.
З моцным рэлігійным колерам. Паколькі візантыйскі мастацкі стыль узнік з хрысціянства, крыж або рэлігійная жывёла могуць быць распаўсюджанымі ў візантыйскіх ювелірных вырабах.
Ювелірны стыль эпохі барока
Характарыстыкі: велічны, яркі, моцны і буяны, адначасова перапоўнены ўрачыстасцю і высакароднасцю, раскошай і веліччу
Барочны стыль, які ўзнік у Францыі ў перыяд праўлення Людовіка XIV, адрозніваецца веліччу і раскошай. У той час ён прыпадаў на перыяд развіцця прыродазнаўства і даследавання Новага Свету, уздыму еўрапейскага сярэдняга класа, умацавання цэнтральнай манархіі і барацьбы руху Рэфармацыі. Найбольш прадстаўнічым дызайнам барочных упрыгожванняў з'яўляецца севіньеўскі бант, самы ранні бант, які з'явіўся ў сярэдзіне XVII стагоддзя. Французская пісьменніца мадам дэ Севінье (1626-96) зрабіла гэты тып упрыгожванняў папулярным.
На фота вышэй дэманструецца караліэмаляванне, распаўсюджаны працэс у барочных ювелірных вырабах. Абпал розных колераў эмалі на золаце пачаўся ў пачатку 17 стагоддзя як тэхнічнае новаўвядзенне ювеліра па імені Жан Тутэн (1578-1644).
Ювелірныя вырабы ў стылі барока часта маюць моцную эстэтыку агоры, што не зусім звязана з шырокім выкарыстаннем эмалі. У той час вытанчаная эмаль заўсёды прысутнічала як на пярэдняй, так і на адваротнай частцы ўпрыгожванняў.
Гэтая маляўнічая тэхніка асабліва падыходзіць для выяўлення кветак, і на працягу ўсяго 17 стагоддзя існавала кветка, якая прымушала ўсю Еўропу кіпець і запамінаць. Родам з Галандыі, гэтая кветка стала адкрыццём у Францыі: цюльпан.
У 17 стагоддзіцюльпанбыў сімвалам вышэйшага грамадства, і ў самы дарагі час цыбуліну цюльпана можна было абмяняць на цэлую вілу.
Гэтая цана, безумоўна, завышаная, і ў нас ёсць тэрмін для апісання гэтай сітуацыі, які называецца бурбалкай, бурбалка абавязкова лопне. Неўзабаве пасля таго, як бурбалка лопнула, цана на цыбуліны цюльпанаў пачала падаць, што стала вядома як «цюльпановая бурбалка».
У любым выпадку, цюльпаны сталі зоркай барочных упрыгожванняў.
Што тычыцца аправы, то гэта быў час, калі дыяменты ўстаўлялі ў золата, і не варта недаацэньваць метал, які выкарыстоўваўся для аправы дыяментаў, бо да 18 стагоддзя дыяменты ў залатое апраўленне станавіліся ўсё радзейшымі ў ювелірных вырабах у стылі ракако.
Ювелірныя вырабы гэтага часу вялікая колькасць сталаагранка дыяментаў, гэта значыць, неапрацаваны васьмігранны алмаз з адрэзаным кончыкам, з'яўляецца вельмі прымітыўным алмазам з агранкай.
Такім чынам, калі паглядзець на фота многіх барочных упрыгожванняў, можна ўбачыць, што дыямент выглядае чорным. Насамрэч, гэта не колер самога дыямента, а з-за таго, што граняў занадта мала, святло не можа пранікаць ад пярэдняй часткі дыямента праз шматразовае праламленне, якое адбіваецца ад пярэдняй часткі. Такім чынам, на карціне таксама можна ўбачыць шмат «чорных» дыяментаў па падобнай прычыне.
У ювелірным рамястве барока мае наступныя характарыстыкі: велічны, яркі, моцны кірунак, адначасова перапоўнены раскошай і ўрачыстай высакароднасцю, менш рэлігійны характар. Акцэнт на знешняй форме выканання, падкрэсліваючы змену формы і атмасферу візуалізацыі.
У позні перыяд стыль твораў больш схільны да пампезнасці, вульгарнасці і маляўнічасці, і пачаў ігнараваць змест, глыбокую прамалёўку і далікатнае выкананне. Позні барока ў некаторых аспектах раскрыў стыль ракако.
Ювелірныя вырабы ў стылі ракако
Характарыстыкі: жаноцкасць, асіметрыя, мяккасць, лёгкасць, далікатнасць, вытанчанасць і складанасць, «С»-вобразныя, «S»-вобразныя выгібы.
Характарыстыкі: жаноцкасць, асіметрыя, мяккасць, лёгкасць, далікатнасць, вытанчанасць і складанасць, «С»-вобразныя, «S»-вобразныя выгібы.
«Ракако» (Rococo) паходзіць ад французскага слова rocaille, што азначае ўпрыгожванні з камянёў або ракавін, а пазней гэтае слова адносіцца да ўпрыгожванняў з камянёў і ракавін мідый як характэрных рыс мастацкага стылю. Калі стыль барока падобны на мужчынскі, то стыль ракако больш падобны на жаночы.
Каралева Францыі Марыя была вялікай прыхільніцай мастацтва і ювелірных вырабаў у стылі ракако.
Да караля Людовіка XV барочны стыль быў галоўнай тэмай двара, ён быў глыбокім і класічным, атмасфера велічная, што сведчыла пра моц краіны. У сярэдзіне XVIII стагоддзя прамысловасць і гандаль Францыі актыўна развіваліся і сталі самай перадавой краінай у Еўропе, за выключэннем Англіі. Сацыяльна-эканамічныя ўмовы і прагрэс матэрыяльнага жыцця заклалі падмурак для развіцця ракако. Прынцы і дваране па ўсёй Францыі пабудавалі цудоўныя палацы, унутранае ўбранне якіх з'яўляецца супрацьлегласцю барочнай раскошы і эфектнасці, адлюстроўваючы асаблівасці феміністычнага двара, гэта значыць, засяроджваючыся на бюракратыі і вытанчаным, далікатным і прыгожым дэкаратыўным эфекце. Стыль ракако на самой справе з'яўляецца фарміраваннем стылю барока, наўмысна змененага да крайнасці непазбежнага выніку.
Кароль Людовік XV, які ўзышоў на трон, у лютым 1745 года аднойчы сустрэў сваю апантанасць больш чым дваццацігадовай сапраўднай любоўю - спадарыню Пампадур, менавіта гэтая спадарыня Пампадур адкрыла стыль ракако новай эпохі.
Ювелірны стыль ракако характарызуецца: стройнымі, лёгкімі, цудоўнымі і складанымі дэкаратыўнымі элементамі, больш C-вобразнымі, S-вобразнымі і скруткавымі выгібамі і яркімі колерамі для дэкаратыўнай кампазіцыі.
Ракака ў стылі арт-дэко чэрпае натхненне з кітайскага дэкаратыўнага стылю, французскага — з вельмі мяккіх выгібаў Кітая, кітайскага фарфору, сталоў, крэслаў і шаф.
Узоры больш не былі пераважна ўвасоблены ў ідалах, рэлігійных і царскіх сімвалах, а ў асноўным у асіметрычных прыродных элементах, такіх як лісце, вянкі і вінаградная лаза.
Фарміраванне стылю ракако насамрэч з'яўляецца стылем барока, наўмысна змененым да крайнасці непазбежнага выніку. Калі вы хочаце даведацца больш пра стыль ювелірных вырабаў і мастацтва ракако, сябры, рэкамендуем паглядзець рэпрэзентатыўны фільм «Найвялікшы шоумен». Увесь фільм, ад ювелірных вырабаў да адзення і інтэр'еру, вельмі добра паказвае асаблівасці і шарм стылю ракако.
Ювелірныя вырабы ў стылі ракако вырабляюцца з вялікай колькасці дыяментаў ружовай агранкі, якія характарызуюцца плоскай асновай і трохкутнымі гранямі.
Гэты фасетны стыль заставаўся ў модзе прыблізна да 1820-х гадоў, калі яго замяніла старая шахтная агранка, але ён ніколі цалкам не знік і нават адрадзіўся ў 1920-х гадах, больш чым праз 100 гадоў.
Ювелірная прамысловасць моцна пацярпела ад пачатку Французскай рэвалюцыі ў 1789 годзе. Тады імператарам Францыі стаў невялікі чалавек з Сіцыліі — Напалеон. Ён вар'яцка прагнуў былой славы Рымскай імперыі, і фемінізаваны стыль ракако паступова сышоў са сцэны гісторыі.
Акрамя некалькіх таямнічых і цудоўных стыляў ювелірных вырабаў, яны маюць розныя стылі, але таксама дазваляюць чалавеку адчуць сябе як у адным, так і ў другім стылі, асабліва барока і ракако - барочны двор, ракако цудоўнае. Але ў любым выпадку, іх мастацкі стыль аказаў глыбокі ўплыў на дызайнераў з таго часу.
Час публікацыі: 03 снежня 2024 г.