Дызайн ювелірных вырабаў заўсёды цесна звязаны з гуманістычным і мастацкім гістарычным фонам пэўнай эпохі і змяняецца з развіццём навукі і тэхналогій, культуры і мастацтва. Напрыклад, гісторыя заходняга мастацтва займае важнае становішча ў візантыйскім, барочным, стылі Ракака.
Візантыйскі стыль ювелірных вырабаў
Характарыстыкі: адкрытыя ўстаўкі золата і срэбра, паліраваныя каштоўныя камяні, з моцнай рэлігійнай афарбоўкай.
Візантыйская імперыя, таксама вядомая як Усходняя Рымская імперыя, была вядомая сваёй маштабнай гандлем каштоўнымі металамі і камянямі. З чацвёртага па пятнаццатым стагоддзях Візантый валодаў велізарным імперскім багаццем, а яго пастаянна пашыраецца міжнародная гандлёвая сетка давала візантыйскім ювелірам беспрэцэдэнтным доступам да золата і каштоўных камянёў.
У той жа час тэхналогія апрацоўкі ювелірных вырабаў Усходняй Рымскай імперыі таксама дасягнула беспрэцэдэнтных вышынь. Мастацкі стыль, які атрымаў у спадчыну ад Рыма. У канцы Рымскай імперыі пачалі з'яўляцца новыя разнавіднасці каляровых упрыгожванняў, важнасць упрыгожвання каштоўных камянёў пачала перавышаць золата, і ў той жа час было шырока выкарыстана Ebonite Silver.
Золата і срэбная каркас - адна з важных асаблівасцей візантыйскіх упрыгожванняў. Адзін з самых вядомых метадаў апрацоўкі золата ў Візантыі быў названы OpususInterrasile, які павінен быў шкіленізаваць золата, каб стварыць далікатныя і падрабязныя ўзоры з моцным эфектам рэльефу, тэхнікай, якая была папулярнай на працягу доўгага часу з трэцяга стагоддзя.
У 10 стагоддзі нашай эры была распрацавана тэхніка эмалявання бурынаў. Візантыйскія ўпрыгажэнні прынеслі прымяненне гэтай тэхнікі, якая прадугледжвае ўбудаванне ўбудаванага ўзору непасрэдна ў металічную шыну, уліваючы ў яе эмаль, каб выявіць вылучыцца на метале, і ліквідуючы выкарыстанне цалкам эмаляванага фону ў яго зеніт.
Набор вялікіх каляровых каштоўных камянёў. Візантыйскія каштоўныя камяні былі адшліфаванымі, паўкрубаванымі выгнутымі камянямі з плоскімі (кабахонамі), усталяванымі ў выдзеўленым золаце, з лёгкім пранікалі праз паўкруга выгнутых камянёў, каб выявіць колеры камянёў і агульную крыштальную яснасць камянёў, у дасканалым і раскошным стылі.
З моцным рэлігійным колерам. Таму што візантыйскі стыль мастацтва ўзнік з -за хрысціянства, таму крыж альбо духоўная жывёла можа быць распаўсюджана ў ювелірных вырабах візантыйскага стылю.
Стыль ювелірных вырабаў з барока
Характарыстыка: велічная, яркая, моцная і пышная, у той час
Барочны стыль, які пачаўся ў Францыі ў перыяд Луі XIV, з'яўляецца велічным і цудоўным. У той час гэта было ў перыяд развіцця прыродазнаўства і вывучэння новага свету, уздыму еўрапейскага сярэдняга класа, умацавання цэнтральнай манархіі і барацьбы руху Рэфармацыі. Самым рэпрэзентатыўным дызайнам упрыгожванняў барока з'яўляецца Sévigné Bowknot, самыя раннія ювелірныя вырабы, якія нарадзіліся ў сярэдзіне 17-га стагоддзя. Французская пісьменніца мадам дэ Севінье (1626-96) зрабіла гэты тып ювелірных вырабаў папулярным.
Каралі, намаляваныя вышэй, дэманструеэмаляванне, звычайны працэс у ювелірных вырабах барока. Стральба з розных колераў эмалі на золата пачалася ў пачатку 17-га стагоддзя як тэхнічнае новаўвядзенне ювелірам па імені Жан Туцін (1578-1644).
Барочны стыль ювелірных вырабаў часта мае моцную эстэтыку агоры, якая не звязана з шырокім выкарыстаннем эмалі. Гэта было, калі далікатная эмаль заўсёды можна было знайсці на пярэдняй і задняй частцы ўпрыгожванняў.
Гэтая маляўнічая тэхніка асабліва падыходзіць для выражэння кветак, і на працягу ўсяго 17 -га стагоддзя была кветка, якая абсалютна прымусіла ўсю Еўропу крыві закіпець і памятаць. Родам з Галандыі, гэтая кветка была адкрыццём у Францыі: цюльпан.
У 17 стагоддзі,туліпанбыў сімвалам высокага грамадства, і пры самым дарагім, цыбуліна цюльпана можна было абменьвацца на цэлую вілу.
Гэтая цана, безумоўна, завышаная, у нас ёсць тэрмін для апісання гэтай сітуацыі, званай бурбалкай, гэта бурбалка, безумоўна, лопне. Неўзабаве пасля таго, як бурбалка была разбіта, цана на цюльпанавыя цыбуліны пачала часнык, вядомы як "бурбалка цюльпанаў".
У любым выпадку цюльпаны сталі зоркай ювелірных вырабаў з барока.
Што тычыцца ўстаноўкі, гэта быў яшчэ час, калі алмазы былі ўсталяваны ў золаце, і не варта недаацэньваць метал, які выкарыстоўваецца для ўстаноўкі алмазаў, таму што ў ювелірных вырабах Rococo ў стылі Rococo з ювелірнымі вырабамі ў стылі Rococo станавілася ўсё менш і менш распаўсюджана.
Ювелірныя вырабы гэтага часу вялікая колькасць сталавыразаць алмазы, гэта значыць, васьмігранны алмазны сыры камень адрэзаны наканечнік, вельмі прымітыўны алмазны гранёвы.
Такім чынам, шмат ювелірных вырабаў з барока, калі вы паглядзіце на фатаграфію, выявіць, што алмаз выглядае чорным, на самай справе, не колер алмаза, а таму, што граней занадта мала, з пярэдняй часткі алмаза ў святло не можа быць праз змест граней шматразовага праламлення ад пярэдняга адлюстравання назад. Такім чынам, карціна таксама можа ўбачыць шмат "чорных" алмазаў, прычына падобная.
У стылі ювелірных вырабаў барока прадстаўляе наступныя характарыстыкі: велічны, яркі, моцны прабег, а перапоўнены раскошай і ўрачыстай высакароднасцю, менш з рэлігійнай прыродай. Засяродзьцеся на знешняй форме выканання, падкрэсліваючы форму змен і атмасферы рэндэрынгу.
У канцы перыяду стыль працы больш схільны да напышлівага, вульгарнага і маляўнічага, і пачаў ігнараваць змест паглыбленага адлюстравання і далікатнай працы. Стыль позняга барока выявіў стыль Ракака ў некаторых аспектах.
Стыль ювелірных вырабаў Rococo
Характарыстыка: жаноцкасць, асіметрыя, мяккасць, лёгкасць, дэлікатэс, дэлікатэс і складанасць, "C"-"S", "S".
Характарыстыка: жаноцкасць, асіметрыя, мяккасць, лёгкасць, дэлікатэс, дэлікатэс і складанасць, "C"-"S", "S".
"Rococo" (Rococo) з французскага слова Rocaille, што азначае ўпрыгожванні рока ці абалонкі, а пазней слова называе ўпрыгожваннямі скалы і мідыі як яго характарыстыкі стылю мастацтва. Калі стыль барока падобны на мужчыну, стыль Ракака больш падобны на жанчыну.
Каралева Мары з Францыі была выдатным прыхільнікам мастацтва і ювелірных вырабаў Rococo.
Да таго, як караля Луі XV, барочны стыль стаў галоўнай тэмай суда, ён глыбокі і класічны, атмасфера велічная, каб сказаць сілу краіны. У сярэдзіне 18 -га стагоддзя прамысловасць і камерцыя Францыі развіваліся энергічна і сталі самай перадавой краінай у Еўропе, за выключэннем Англіі. Сацыяльныя і эканамічныя ўмовы і прагрэс матэрыяльнага жыцця ў развіцці Ракака заклалі падмурак, князі і шляхціч раскошы, ва ўсіх частках Францыі пабудавалі цудоўны палац, і яго ўнутранае ўпрыгожванне - гэта зваротнае барока раскошнага відовішча, што адлюстроўвае характарыстыкі суда фенінісцкага ўздыму, гэта значыць, засяроджваючыся на чырвонай стужцы і вываду, дэкларацыі і прыгожага дэкаратыўнага эфекту. Стыль Rococo - гэта на самай справе фарміраванне барочнага стылю, наўмысна змененага да надзвычай непазбежнага выніку.
Кароль Луі XV дасягнуў поспеху на трон, у лютым 1745 г. аднойчы сустрэўся з яго апантанасцю больш за дваццаць гадоў сапраўднага кахання - місіс Пампадур, гэта гэтая місіс Помпадур адкрыла стыль новай эры Ракака.
Стыль ювелірных вырабаў Rococo характарызуецца: стройныя, лёгкія, цудоўныя і складаныя дэкаратыўныя, больш C-вобразныя, S-падобныя крывыя і пракруткі і яркія колеры для дэкаратыўнай кампазіцыі.
Rococo Art Deco прыцягвае шмат кітайскага дэкаратыўнага стылю, французаў з вельмі мяккіх крывых Кітая, кітайскага фарфору і сталоў, крэслаў і шаф, каб атрымаць натхненне.
У малюнках больш не пераважаюць ідалы, рэлігійныя і царскія сімвалы, а асіметрычнымі прыроднымі элементамі, такімі як лісце, вянкі і лазы.
Фарміраванне стылю Rococo на самай справе з'яўляецца барочным стылем, наўмысна змененым да надзвычай непазбежнага выніку. Хочаце даведацца больш пра ювелірныя стылі Rococo і сябры ў стылі мастацтва, рэкамендаваныя паглядзець прадстаўніка фільма "Найвялікшы шоўмэн". Увесь фільм ад ювелірных вырабаў да апранання да ўпрыгожвання інтэр'еру - гэта вельмі паказваюць характарыстыкі і шарм стылю Ракака.
Ювелірныя вырабы ў стылі Rococo вырабляюцца з вялікай колькасцю алмазаў ружы, якія характарызуюцца плоскай асновай і трохкутнымі гранямі.
Гэты гранёны стыль заставаўся ў модзе да 1820 -х гадоў, калі яго замянілі старыя разрэзы шахты, але ніколі не зніклі, і нават атрымлівалі адраджэнне ў 1920 -я гады, больш чым праз 100 гадоў.
У ювелірнай прамысловасці была моцна пацярпела пачатак французскай рэвалюцыі ў 1789 годзе. Тады маленькі чалавек з Сіцыліі стаў імператарам Францыі, і гэта быў Напалеон. Ён вар'яцка прагнуў былога славы Рымскай імперыі, і фемінізаваны стыль Ракака паступова выходзіць са стадыі гісторыі.
Звыш некалькіх загадкавых і цудоўных ювелірных стыляў, яны маюць розныя стылі, але таксама дазваляюць чалавеку адчуваць сябе альбо іншым, асабліва барока і ракака - барокавага корта, Ракака Цудоўны. Але ў любым выпадку, іх мастацкі стыль з тых часоў аказаў глыбокі ўплыў на дызайнераў.
Час паведамлення: 03-2024 снежня